Музей современного искусства шато де Монсоро

Му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства ша­то де Мон­со­ро ©CC0 Creative Commons

Экс­по­зи­ция Му­зея со­вре­мен­но­го ис­кус­ства ша­то де Мон­со­ро по­свя­ще­на дви­же­нию Art & Language (Ис­кус­ство и Язык), ко­то­рое ис­сле­до­ва­ло вза­и­мо­связь язы­ка, кон­цеп­ции, ху­дож­ни­ка и форм кол­лек­тив­но­го твор­че­ства. Вза­и­мо­связь язы­ка и ху­дож­ни­ка бы­ла од­ной из но­ва­тор­ских тем фи­ло­со­фии, линг­ви­сти­ки и куль­ту­ро­ло­гии, воз­ник­ших в 1960-е го­ды.

На­зва­ние Art & Language при­ня­то од­но­вре­мен­но с со­зда­ни­ем од­но­имен­но­го жур­на­ла, ко­то­рый ока­зал боль­шое вли­я­ние на раз­ви­тие ак­ту­аль­но­го ис­кус­ства, в част­но­сти на про­ве­де­ние раз­де­ле­ния меж­ду объ­ек­том и про­из­ве­де­ни­ем ис­кус­ства.

Чле­на­ми это­го объ­еди­не­ния ста­ли Май­кл Бол­ду­ин, Чарльз Хар­ри­сон, Мел Рам­сден, Джо­зеф Ко­шут, Дэ­вид Бэйн­бридж, Тер­ри Ат­кин­сон, Эн­д­рю Ме­нар, Май­кл Кор­рис, Фи­липп Пил­кинг­тон, Кэтрин Би­ге­лоу, Ян Берн, Дэ­вид Ра­штон и так да­лее. В 1986 жур­нал Art & Language, один из пер­вых жур­на­лов, по­свя­щен­ных кон­цеп­ту­аль­но­му ис­кус­ству, был но­ми­ни­ро­ван на пре­стиж­ную пре­мию Тер­не­ра.

Что та­кое ис­кус­ство? Ко­гда объ­ект ста­но­вит­ся про­из­ве­де­ни­ем ис­кус­ства? Ка­ко­ва роль ху­дож­ни­ка и му­зея в этом про­цес­се? – вот глав­ные во­про­сы, изу­че­ни­ем ко­то­рых за­ни­ма­ет­ся дви­же­ние Art & Language.

На вы­став­ке пред­став­ле­ны вы­пус­ки жур­на­ла раз­ных лет, на стра­ни­цах ко­то­ро­го на­шли от­ра­же­ние са­мые раз­ные фор­мы ис­кус­ства: пла­кат, ви­део, дис­ки, пе­чат­ные тек­сты, фла­ги и тек­стиль, и, ко­неч­но, гра­фи­че­ские и жи­во­пис­ные про­из­ве­де­ния. Это ху­до­же­ствен­ное дви­же­ние су­ще­ству­ет в фор­ма­те диа­ло­га меж­ду ху­дож­ни­ком и зри­те­лем, и счи­та­ет од­ной из сво­их глав­ных це­лей про­во­ци­ро­вать во­об­ра­же­ние зри­те­ля. С точ­ки зре­ния идео­ло­гии дви­же­ния Art & Language, роль ху­дож­ни­ка в про­цес­се не так уж важ­на, в центр твор­че­ско­го про­цес­са ста­вит­ся язык, а раз­ви­тие про­ек­та – мыс­ли и раз­го­во­ры, эс­ки­зы и ис­сле­до­ва­ния бо­лее цен­ны, чем вы­став­ка – ко­неч­ный про­дукт и цель про­цес­са.

Mirror Piece, 1965 г. ©Philippe Fraboulet

Mirror Piece, 1965 г.

Важ­ная часть экс­по­зи­ции от­ве­де­на объ­ек­там кон­цеп­ту­аль­но­го ис­кус­ства – вы мо­же­те уви­деть зна­ме­ни­тую ин­стал­ля­цию Mirror Piece 1965 г. Эта ми­ни­ма­ли­сти­че­ская ком­по­зи­ция за­ме­ща­ет жи­во­пись зер­ка­лом, что, в сущ­но­сти, не про­ти­во­ре­чит ба­зо­вым уста­нов­кам жи­во­пи­си, ко­то­рая все­гда мыс­ли­лась ок­ном в дру­гую ре­аль­ность.

Air Conditionning Show, 1966 – 1967 гг.

На вы­став­ке пред­став­ле­на из­вест­ная ком­по­зи­ция Air Conditionning Show, со­здан­ная в 1966–1967 гг. Ос­нов­ной иде­ей этой ком­по­зи­ции яв­ля­ет­ся фун­да­мен­таль­ное пе­ре­осмыс­ле­ние от­но­ше­ний меж­ду язы­ком и ис­кус­ством, ко­гда про­из­ве­де­ние ис­кус­ства опре­де­ля­ет­ся не ма­те­ри­аль­но­стью, не ви­ди­мо­стью, но его мыс­ли­мым, аб­стракт­ным со­дер­жа­ни­ем. Ра­бо­та за­ду­ма­на в 1966 г. и пер­во­на­чаль­но бы­ла пред­став­ле­на на стра­ни­цах жур­на­ла Art & Language в ви­де тек­ста Майк­ла Бол­ду­и­на «За­ме­ча­ния о кон­ди­ци­о­ни­ро­ва­нии воз­ду­ха», в ко­то­ром ста­ви­лась под со­мне­ние связь ис­кус­ства с кон­тек­стом, как дис­кур­сив­ным, так и ин­сти­ту­ци­о­наль­ным. Air Conditionning Show не рас­кры­ва­ет ни­че­го, кро­ме пу­сто­го про­стран­ства и ощу­ще­ния от воз­душ­ных по­то­ков, ко­то­рые яв­ля­ют­ся си­сте­мой тер­мо­ре­гу­ли­ро­ва­ния му­зей­ных про­странств.

Кол­лек­ция Фи­лип­па Майе ©CC0 Creative Commons

Со­зда­ние му­зей­ной экс­по­зи­ции на ба­зе зам­ка Мон­со­ро ста­ло воз­мож­ным бла­го­да­ря со­труд­ни­че­ству из­вест­но­го кол­лек­ци­о­не­ра Фи­лип­па Майе (Philippe Méaille) и Де­пар­та­мен­та Мё­на и Лу­а­ры. По бо­гат­ству и глу­бине пред­став­лен­но­го ма­те­ри­а­ла  Му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства ша­то Мон­со­ро не усту­па­ет та­ким пре­стиж­ным ком­па­ни­ям, как На­ци­о­наль­ный му­зей со­вре­мен­но­го ис­кус­ства в Па­ри­же, Фонд Луи Вю­ит­то­на, Му­зей Гре­ноб­ля, Му­зей Сен-Этье­на и Крас­ный дом.